Este pack contiene 10 motivos distintos de pinceles estilo grunge creados por el usuario env1ro en Deviantart.

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Si estas buscando algún recurso para una composición retro/vintage o estilo musical tengo que decirte que entraste al sitio correcto.

El siguiente archivo, consta de 20 modelos de cassettes (aprox) en formato EPS compatible con CorelDraw & Illustrator.

Y como bonus track, podes llevarte en el mismo formato esta zapatilla de lona estilo Pop Art.

Descargar Cassettes

Descargar Bonus track

Lo vi en Recursos 2d

El archivo viene comprimido en formato zip y los archivos que contiene están en PNG y PSD con una resolución total de 256 px.

Para poder descargarlo deberás ir a la pagina del autor haciendo click Aquí

Hydro74 es el nick del diseñador Joshua M. Smith de 37 años residente de Orlando, Florida.

Con clientes como Nike, ESPN, American Eagle, K2 Snowboards, Burton Snowboards, Quiksilver, DCMA, entre otros, ha logrado destacarse por la calidad de sus ilustraciones y su estilo propio.

Aquí, un breve repaso de algunos de sus trabajos.

Puedes ver mas de sus trabajos en Facebook o en Behance

De la mano de wegraphics.net hoy aprenderemos a realizar un póster grunge estilo vintage que tiene como tema principal la vendimia. Cabe resaltar que, entre otras cosas, trabajaremos con lineas guías lo que nos permitirá trabajar de manera mas ordenada.

Paso 1

Creamos un nuevo documento A4 en Photoshop.

Paso 2

Con la herramienta Bote de pintura (G), establecemos un color amarillo claro desaturados (# f4e0a9) como color de primer plano, y llenamos la capa de fondo.

Paso 3

Descargamos esta imagen de un paisaje helado y la pegamos en el lienzo de Photoshop (Archivo> Abrir y seleccione la imagen).

 

Paso 12

Creamos un círculo dentro del espacio vacío en el centro (las guías pueden ayudarnos a ser más precisos)

Paso 13

Como hemos hecho con los pequeños círculos, repetimos el mismo proceso con este otro más grande. Ctrl + clic en la miniatura de la capa (siempre en la ventana de capas) para seleccionar su píxeles, y ocultamos la visibilidad de las capas:

Paso 14

Seleccionamos la máscara de la capa del paisaje (no la capa, pero la máscara. Realizar la atención), y llenar la selección con blanco (# FFFFFF). De esta forma se revelará el área de paisaje que está por debajo del círculo:

 

Paso 15

Con la máscara seleccionada, agarramos un pincel grunge y, con el negro como color de primer plano, pintamos sobre los puntos:

Paso 16

La imagen del paisaje se parece demasiado realista y plana. Seleccionamos y pulsamos Ctrl + U para abrir la ventana de Tono / Saturación. Aquí vamos a  ”colorear” y escribimos los siguientes valores:

Paso 17

Vamos a añadir algún tipo. He utilizado tres fuentes: Helvetica para el 3 de Musa para WeGraphics y ballpark para “los mejores recursos de diseño”. Y para darle un aspecto grunge con el texto también, tomamos la herramienta de borrador y con un cepillo de grunge borramos un poco los bordes.

Paso 18

En este punto necesitamos una textura para agregar el estilo antiguo de nuestra composición. He utilizado la página de un libro viejo, arrugado, y escaneado a 300 dpi.

Paso 19

Abrimos la textura en Photoshop y vamos a la capa principal. Aquí establecemos el modo de fusión de capa a multiplicar con opacidad del 40%.

Paso 20

Con las guías visibles, hacemos una selección de las fronteras, creamos una nueva capa y rellena la selección con color marrón (# 682e01):

Paso 21

Cambiamos el modo de fusión de la capa de color quemar y reducimos la opacidad al 20%. También utilizamos pinceles grunge (reducimos un tamaño de lote cepillos) para darle un aspecto grunge a las fronteras también:

Paso 22

Es hora de que las correcciones de color pasado: ir a Capa> Nueva capa de ajuste> Tono / Saturación y reducimos la saturación a -60

Paso 23

 

Añadimos una capa de ajuste en segundo lugar, pero esta vez seleccionamos “mapa de degradado”. Establecemos un degrado que va desde el marrón (# 642100) a amarillo (# f9e600). Cambiamos la capa de recubrimiento con la opacidad del 50%.

Hemos terminado! Para ver el trabajo terminado y el tutorial original has click aquí.

 

Tercero y ultimo tutorial de esta primera etapa de figuras básicas (Hoy le toco al triangulo). Y en esta oportunidad le ha tocado el turno a Tutorial 9 enseñarnos a crear este espectacular poster de gran impacto visual.

Paso 1

Comenzamos por crear un nuevo documento de 1655 × 2132 con base negra.

Paso 2

Creamos un grupo y lo llamadamos “Fondo“. En este nuevo grupo vamos a crear los elementos principales que definen el fondo. Comenzamos por crear una nueva capa en blanco. Nos aseguramos de que el color frontal sea negro y color de fondo blanco . Hacemos que algunas nubes yendo a Filtro> Interpretar> Nubes.

Paso 3

A continuación es necesario aplicar un desenfoque radial a esta capa (Filtro> Desenfocar> Desenfoque radial) y aplicamos una cantidad de 100 con el método establecido en Desenfoque de zoom.

Paso 4

Pulsamos Ctrl + F para aplicamos el mismo filtro.

Paso 5

Elevamos los niveles (Ctrl + L) y ajustamos la configuración para producir resultados similares, como se muestra a continuación.

Paso 6

Utilizamos la herramienta Lazo Poligonal (L) establecido en el 100% y seleccionamos varias partes de la nube para eliminar ( Recuerde: después de hacer una selección, mantenga cambio y crear una nueva selección para añadir a la selección anterior). Eliminar esta selección ( Sup). Podemos decidir el valor de la pluma antes de eliminar una vez más para una eliminación más suave.

Paso 7

Abrimos el estilo de capa y aplicamos un degradado radial. Usamos la siguiente configuración para obtener un resultado similar.

Creamos una capa en blanco debajo de esta capa, y unimos las capas (Seleccionar ambas capas> Capa> Combinar Capas ). Ajustamos la capa a Linear Dodge y duplicar la capa (segunda capa debe ser lineal y regate )

Paso 8

Duplicamos la capa de nuevo y esta vez aplicamos un giro a esta capa ( Filtro> Distorsionar giro ) con el ángulo ajustado a 350.

Paso 9

Creamos una capa de color negro sobre las capas de estallar y añadimos un poco de ruido por encima de esta capa (Filtro> Ruido >Añadir ruido) . Establecemos que el 50% de Gauss y comprobar Monocromático.

Aplicamos un Desenfoque radial sobre el nivel de ruido. Set para zoom , Cantidad 100% y la mejor calidad . Repetir este filtro ( Control + F ).

 

Paso 10

En este paso se va a utilizar una imagen nebulosa. Hay muchos para elegir, pero he elegido la imagen de archivo maravilloso creado por Moonchilde-Stock . Borrar los bordes de la imagen con un cepillo suave, y establecer la imagen de Sobreexposición lineal y 80% de opacidad .

Paso 11

Hemos terminado con el Grupo de fondo. A continuación, crearemos otro grupo llamado los ajustes . Dentro de este grupo vamos a crear una nueva capa y utilizando un pincel suave (B) es necesario agregar un poco de color rosa # ff00f0 , en una nueva capa de color rojo # fe3c00 y en otro una nueva capa una naranja # ff6c00 . Cada color debe estar en su propia capa para facilitar los ajustes. Establecemos cada capa de la siguiente manera: p tinta lineal Dodge y la opacidad del 21%, rojo lineal Dodge y la opacidad del 5%, naranja lineal Dodge y la opacidad del 21%. Este es uno de los pasos que requiere el mejor criterio del diseñador. Para esta configuración en particular, estos valores tiene sentido, pero como mejor le parezca, obviamente.

Paso 12

Creamos una nueva capa de color sólido con el color # eca700 .

Ponemos la capa de color y opacidad del 24% para dar la imagen de un poco de una dominante de color.

Paso 13

Repita el paso 12 pero esta vez aplicar este color # 00af3a y para el estilo de la capa de nuevo el uso de color y opacidad del 11% .

Paso 14

Repetimos el paso 12 pero esta vez aplicamos este color # 001eff y por el estilo capa de nuevo el uso de color y opacidad del 16% . También por encima de todas las capas y grupos de añadir la textura proporcionada por SXC y establecer la capa a Overlay . Tenga en cuenta que este mismo efecto sin duda se puede lograr por otros medios tales como una capa de ajuste de los niveles si se siente cómodo con ellos.

Paso 15

Ya ha terminado con el Grupo de Ajustes . La siguiente parte del tutorial se centra en el símbolo de Omega Code (pero usted es libre de crear su propio logotipo / símbolo si lo desea ). Crear un nuevo grupo entre los ajustes y de fondo los grupos y el nombre de Omega , este grupo llevará a cabo todos los detalles y el símbolo de Omega. Crear una nueva capa. Pulse Comando + A ( Ctrl + A en Windows ) para seleccionar todo y pulse Comando + Mayúsculas + C ( Ctrl + Shift + C en Windows ) para copiar fusionada y pulse Comando + V ( Ctrl + V en Windows ) para pegar en una nueva selección. Coloque la nueva capa en el interior del grupo Omega, si no está ya allí .. Crear una forma de triángulo y lo coloca en el centro de la composición. Que va a utilizar esta forma sólo para referencia.

Paso 16

Hacer una selección de todo el triángulo negro ( Ctrl + clic en la capa en la paleta de Capas ). Por el momento, ocultar la capa de forma de triángulo. Seleccione la capa que ha creado en el paso 15 ( la copia combinada de todas las demás ) y con la selección simplemente se corta un trozo de la capa fusionada.

Paso 17

Mostramos la capa del triángulo nuevo, y nos aseguramos de rasterizar (clic derecho> Rasterizar ). Aplicamos los siguientes ajustes: Ctrl + Shift + Alt + B con el ajuste a la imagen de abajo.

A continuación, establecemos la capa en modo luz suave. La duplicamos y le ponemos el modo Multiplicar y 10% de opacidad.

 

Paso 18

 

 

 

 

 

 

 

Ahora tendremos que crear cuatro triángulos más, pero estos triángulos tendrán algunos cortes en su interior. Para crear los triángulos que necesitamos duplicar la capa del triángulo que creamos en el paso 16 , aplicamos un ajuste de blanco y negro (Ctrl + Shift + Alt + B) y luego usamos el Ajuste de los niveles para hacer más ligero ( 0 – 1,00 a 176 ).

Paso 19

Creamos un triángulo negro más pequeño. Duplicamos este triángulo, y la transforman de modo que no es un triángulo más pequeño, incluso dentro del mismo ( Nota: Mantenga Alt + Shift mientras se transforma para transformar, en proporción, y desde el centro ). Este triángulo debe ocupar aproximadamente 1/4o el área del triángulo grande se aplicó el ajuste Blanco y Negro en el paso anterior.

Paso 20

Duplicamos el triángulo negro 3 veces más y colocarlos como la imagen de abajo.

Paso 21

Hacemos una selección alrededor de uno de estos triángulos y a continuación, seleccione el triángulo grande y lo cortamos (Ctrl + X ) una parte de ella. Pegamos el corte en una nueva capa, y eliminamos la capa de negro el pequeño triángulo.

Paso 22

Repita el paso 21 para todos los otros triángulos y desactivar el triángulo grande desde el paso 18.

Nota: Cada uno de los triángulos pequeños debería estar ahora en una capa propia.

Paso 23

Aplicamos la opción  de fusión de los 4 triángulos.

Paso 24

Ahora usamos la herramienta Lazo poligonal y hacemos una selección como la de abajo. Creamos una nueva capa y aplicamos un degradado suave de blancos ajustado en blanco/transparente (con un pincel suave, blanco de gran tamaño puede funcionar igual de bien ). Establecer la capa de recubrimiento y la Opacidad al 70% . El suave resplandor no es visible en el momento pero a medida que avanza que será muy agradable.

Nota: Borrar los bordes con un pincel suave.

Paso 25

Seguimos creando más brillo de diferentes tamaños, como en el paso 24.

Paso 26

Repetimos la misma técnica con el lado izquierdo.

Paso 27

Y en la parte inferior. Mantener el efecto en capas una encima de otra para crear un potente conjunto de luces.

Paso 28

Ahora hay que utilizar la misma técnica pero esta vez creamos selecciones en círculo utilizando la herramienta Marco elíptico, invertimos la selección y luego usamos el degradado radial. Vamos a configurar estas capas como superposición y las ponemos al 88% de opacidad.

 

Paso 29

 

 

 

 

 

 

 

Luego tendremos que usar la herramienta de pluma (P) y crear rutas en diferentes lugares durante los 4 triángulos. A continuación, tendremos que tiempos aquellos caminos con un pincel blanco pequeño y establece que las capas de superposición y la opacidad para que el efecto no sea abrumador.

Paso 30

Utilizamos la herramienta Pluma (P) y creamos dos trazos blancos de 1px que se cruzan y con la herramienta Borrador (E) en los bordes de ellos se desvanecen suavemente. A continuación, aplicamos un paño blanco resplandor exterior

Paso 31

Duplicar o crear más varios de estos elementos estrella para dar a su símbolo un poco de cera!

Para ver el trabajo terminado y el tutorial original has click aquí.

 

 

 

 

 

 

En este nuevo tutorial extraído de Spoon graphics haremos un logo basándonos en la segunda figura básica, el cuadrado (aunque la giremos 45° y sea un rombo)

Paso 1

Crear un nuevo documento en Adobe Illustrator y sacar cuatro plazas en la mesa de trabajo. Dar a cada uno un color de relleno para crear una paleta de colores simples. Aquí he elegido un color verde, lila, rosa y gris. Paso 2

Seleccione la herramienta Rectángulo y haga clic en la mesa de trabajo. En la ventana de opciones de entrar en las dimensiones de 5x5mm. Paso 3

Copia de la plaza (CMD + C) y luego pegar en el frente (CMD + F). Pulsa Intro en el teclado para que aparezca el comando Mover y entrar en 5 mm en el plano horizontal. Pulse repetidamente CMD + F y D + CMD que repetir estos pasos tres veces más. Paso 4

Dar a cada uno de los cuadrados de un color de relleno de acuerdo a la paleta luego estirar arrastrando el manejador más baja verticalmente mientras mantiene Shift. Paso 5

Mantenga presionada la tecla Mayús mientras se gira el objeto a 45 grados.Copiar y pegar duplicados y gire con cuidado y la posición para formar un cuadrado. Paso 6

Por la forma final que queremos un final que meterse bajo la forma anterior, pero el otro extremo sobre la parte superior de la forma siguiente. Acortar por la forma y la creación de todo su borde de dos piezas Paso 7

Alinee con cuidado las dos piezas para dar la impresión de una sola línea, pero enviar la última pieza de la parte superior de la pila con el CMD + Mayúsculas +] acceso directo. Paso 8

Alinee con cuidado las dos piezas para dar la impresión de una sola línea, pero enviar la última pieza de la parte superior de la pila con el CMD + Mayúsculas +] acceso directo. Paso 9

Hacer duplicados de las cuatro muestras de color, vuelva a colocar los rellenos con degradados. Color recoger muestras de la muestra original, sino ajustar el degradado maneja con la luz y los tonos más oscuros. Paso 10

Seleccione todos los objetos con el mismo color de relleno a continuación, utilizar la herramienta Cuentagotas para cambiar el color sólido para el degradado. Repita este proceso para los cuatro colores. Paso 11

Todos los gradientes están fluyendo en sentido horizontal, pero se puede ajustar el ángulo de forma manual con la herramienta Degradado. Seleccionar todas las formas en un borde continuación, haga clic y arrastre para ajustar el ángulo de pendiente. Paso 12

Los gradientes sutiles ya con lo que el diseño a la vida en comparación con los colores sólidos planos. Paso 13

En otra parte de la mesa de trabajo para crear un rectángulo con las dimensiones de 20X5MM. Paso 14

Dar a este nuevo rectángulo un relleno de degradado de negro a transparente, y luego ajustar la transparencia de multiplicar el 30%. Paso 15

Copiar, rotar y la posición de este nuevo rectángulo con cuidado en el lugar donde cada arista intersecta la siguiente para crear sombras sutiles. Esto le ayudará a añadir profundidad y un toque de realismo. Paso 16

Utilice el mismo negro a transparente de relleno para crear un círculo, pero el cambio del gradiente de lineal a radial. Paso 17

Calabaza este círculo hacia abajo y luego colocarla debajo del logotipo gráfico principal para dar la impresión de una escena tridimensional. El logotipo de hoy parece estar flotando en el espacio en lugar de estar sentado en una superficie plana. Ver el tutorial original y el trabajo terminado has click aqui